Δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το κρασί υπήρξε μια παγκόσμια πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης για χιλιετίες. Βρίσκεται εκεί στους αρχαίους αιγυπτιακούς τάφους. Στα ισλαμικά έργα ως μεταφορά τόσο για το θείο όσο και για το ευτελισμένο. Σε δραματικές απεικονίσεις της ταξικής πάλης στην τέχνη της Κεντρικής και Νότιας Ασίας. Στη θρησκευτική τέχνη της Αμερικής μετά την κατάκτηση και οπουδήποτε αλλού έχει παραχθεί ή καταναλωθεί κρασί.

Διαδραματίζει ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική από την ύστερη Αναγέννηση και μετά, όταν η επιθυμία να αναπαραστήσουμε το ανθρώπινο συναίσθημα και την καθημερινή ζωή διασταυρώθηκε με την αυξημένη κατανάλωση και παραγωγή κρασιού για μη θρησκευτικούς λόγους.

Εδώ είναι μερικά που αγαπάμε και μας εμπνέουν να ανοίξουμε ένα μπουκάλι.

---

Βάκχες των Ανδρίων του Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Από όλους τους εμποτισμένους με κρασί πίνακες των βακκανίων ανά τους αιώνες, αυτός μπορεί να είναι ο πιο διάσημος και ο πιο μιμούμενος. (Στην πραγματικότητα αντιγράφηκε από καλλιτέχνες όπως ο Pieter Paul Rubens και ο Diego Velázquez, μεταξύ πολλών άλλων.) Η σκηνή είναι εντελώς ξεφτιλισμένη, μια γιορτή κρασιού και κεφιού, με μια ανυψωμένη καράφα στο νεκρό κέντρο. Ένα μικροσκοπικό μουσικό ρολό γράφει, μεταφρασμένο από τα γαλλικά, «Αυτός που πίνει και δεν ξαναπίνει, δεν ξέρει τι είναι το ποτό».

Βάκχος από τον Καραβάτζιο (περίπου 1596)

Ο Βάκχος δεν είχε ποτέ απεικονιστεί τόσο σαγηνευτικά όσο στο ανδρόγυνο αγόρι με ροδαλά μάγουλα του Καραβάτζιο με δολοφονικούς δικέφαλους μυς και μια ρόμπα που μετά βίας μπορεί να κρατήσει κλειστό. Προσφέρει στον παρατηρητή κρασί από ένα ευρύχωρο ποτήρι σε σχήμα πιατιού, σαν να ζητά από τον θεατή να το βάλει σαν γάτα. Είναι μια άτακτη υπενθύμιση της σαγηνευτικής έλξης που κρατά το κρασί για τους περισσότερους από εμάς.

Ο Χαρούμενος Βιολάς του Gerard Von Honthorst (1623)

Σχεδόν μπορείτε να ακούσετε το «πόρτο» από αυτόν τον διασκεδαστικό φίλο, ο οποίος φαίνεται να ενδιαφέρεται περισσότερο να τσουγκρίζει τα ποτήρια παρά να σας σερενάει με το βιολί. Σχεδόν αισθάνεται σαν να περνάει μέσα από το πλαίσιο στον τοίχο. Ο Von Honthorst ήταν περισσότερο γνωστός για φωτογραφίες μουσικών και θρησκευτικές σκηνές, πάντα με μια εντυπωσιακά ζωντανή αίσθηση φωτισμού. Ακολούθησε αυτόν τον βιολιτζή τον επόμενο χρόνο Ο χαρούμενος βιολιστής με ένα ποτήρι κρασί , ένα εξίσου ζωηρό έργο.

Ο Οινοποιός του Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Ο τρομακτικός φωτισμός σε αυτό το βαρύ έργο μπορεί να αντανακλά την έλλειψη ηλιοφάνειας που εμπόδισε την Ολλανδία να είναι μια παραγωγική περιοχή οινοποίησης, παρόλο που υπήρχαν αρκετοί παραγωγοί εκείνη την εποχή κοντά στη γενέτειρα του Cuyp, το Dortrecht. Η δυσκολία αυτής της οικογενειακής οινοποιητικής επιχείρησης βαραίνει πολύ το κεντρικό θέμα και είναι ιδιαίτερα οδυνηρή σήμερα δεδομένου του επείγοντος χαρακτήρα των δικαιωμάτων των αγροτών και των αγώνων των μικρών οικογενειακών οινοποιείων.

Οι γνώστες του κρασιού από τον Jacob Duck (περίπου 1640-42)

Η Ολλανδική Χρυσή Εποχή του 17ου αιώνα έφερε μαζί της τη γνώση του κρασιού, καθώς οι πλούσιες τάξεις απολάμβαναν κρασιά που εισάγονταν από μεγάλα μέρη που εκτείνονταν από την Πορτογαλία και την Ελλάδα μέχρι την ιταλική Marsala και την ισπανική Μάλαγα. Ο Ντακ ζωγράφιζε τόσο τη στρατιωτική όσο και την καθημερινή ζωή, με μια υγιή κοροϊδία για το καθένα. Αυτός ο πίνακας είναι απόδειξη ότι πάντα υπήρχε «αυτός ο τύπος» σε κάθε γευσιγνωσία.

Το ποτήρι του κρασιού από τον Johannes Vermeer (περίπου 1660)

Αυτό το έργο είναι ένα είδος συνοδευτικού κομματιού Κυρία και δύο κύριοι (συχνά καλείται Το κορίτσι με το ποτήρι του κρασιού ), ένας άλλος πίνακας με επίκεντρο το κρασί και το φεστιβάλ από την ίδια οπτική γωνία στον ίδιο χώρο. Εκείνη την εποχή, το κρασί εξαπλώθηκε πέρα ​​από τις ανώτερες τάξεις, καθώς οι Ολλανδοί ήταν πρωτοπόροι στο εμπόριο κρασιού. (Ο Ρήνος εισέρχεται στη Βόρεια Θάλασσα στο Ρότερνταμ, καθιστώντας τον σημαντικό λιμάνι.) Ως αποτέλεσμα, το κρασί ήταν ευρέως διαθέσιμο εδώ και σε όλη την Ευρώπη. Είναι μια βασική προσφορά στη ρομαντική χειρονομία που απεικονίζεται σε αυτό το έργο και ήταν ένα κοινό θέμα στην ολλανδική ζωγραφική της εποχής.

Το κρασί είναι κοροϊδευτής από τον Jan Steen (1663-4)

Γιος ζυθοποιών που διατηρούσε μια ταβέρνα που ονομάζεται Red Halbert στη νότια Ολλανδία, ο Jan Steen βρήκε πολλή έμπνευση σε ταβέρνες και σε συναφείς κοινωνικές σκηνές, καθώς και σε άλλες χιουμοριστικά υπερβολικές απεικονίσεις της καθημερινής ζωής. Αν και εμποτισμένα με έμμεσα τσκ-τσκ, τα έργα του δονούνται από χρώμα και χιούμορ και εξακολουθούν να φαίνονται απίστευτα σύγχρονα σήμερα.

Το μεσημεριανό γεύμα του Gustave Caillebotte (1876)

Τι άλειμμα—τόσο κόκκινο όσο και λευκό για μεσημεριανό γεύμα!—και όμως, δεν υπάρχει τίποτα χαρούμενο εδώ. Η κλειστοφοβία της αστικής ζωής που ο Caillebotte ήταν τόσο επιδέξιος στην απεικόνιση έχει ένα επιπλέον στρώμα πάθους εδώ, καθώς απεικονίζει τη δική του οικογένεια της ανώτερης τάξης στην έπαυλή τους σε μια εποχή πένθους. Όταν αυτό ζωγραφίστηκε, η γαλλική οινοποιία μόλις άρχιζε να ανακάμπτει από την καταστροφή του φυλλοξήρα λοίμωξη κρασιού, χάρη στον εμβολιασμό σε αμερικανικά υποκείμενα.

Γεύμα του Boating Party του Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Το ποτό της ημέρας δεν φαινόταν ποτέ τόσο καλό όσο σε αυτό το μεσημεριανό γεύμα δίπλα στο ποτάμι σε ένα πλούσιο προάστιο του Παρισιού. Εκείνη την εποχή, ο πίνακας θαυμάστηκε πολύ για τη σύγκλιση της νεκρής φύσης, του τοπίου και της ζωγραφικής σε ένα επικό έργο. Σήμερα, ωστόσο, είναι η ανθρώπινη ενέργεια που ξεχωρίζει. καθένας από τους χαρακτήρες του έργου αντιπροσωπεύει κάποιον στον κοινωνικό κύκλο του Ρενουάρ. Το κρασί, φυσικά, είναι μπροστά και στο επίκεντρο εδώ, όπως και σε κάθε καλό δείπνο.

Ένα μπαρ στο Folies Bergère του Édouard Manet (1881)

Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι ένα απλό, αν και αόριστα ενοχλητικό, πορτρέτο μιας αγαπημένης μπάρμακας. Ποιο είναι όμως πραγματικά το κεντρικό θέμα; Είναι το πολύβουο πλήθος στο βάθος; Ο άντρας (στην αντανάκλαση στα δεξιά) υπεύθυνος για την ασυνήθιστη έκφρασή της; Ή ίσως τα μπουκάλια του κρασιού, σαμπάνια , μπύρα και ποτό που αποτελούν το προσκήνιο;

Corner of the Vineyard, Languedoc του Edouard Debat-Ponsan (1886)

Η δεκαετία του 1880 στην Ευρώπη — ειδικά Γαλλία — ήταν απελπισμένα χρόνια ανασυγκρότησης μετά τη φυλλοξήρα. Το Languedoc, όπου βρίσκεται αυτό, είναι το σημείο όπου εντοπίστηκε για πρώτη φορά ζημιά από φυλλοξήρα σε έναν αμπελώνα. Αυτή η συγκεκριμένη σκηνή μπορεί να θεωρηθεί είτε ως μια οικογένεια που προσπαθεί να επιδιώξει την παραγωγή, είτε ως μια ελπιδοφόρα άποψη για ανανεωμένη παραγωγικότητα. Ανεξάρτητα, γιατί οι γυναίκες και τα παιδιά κάνουν όλη τη δουλειά; Οι γυναίκες στο έργο του Debat-Ponsan είναι συνήθως αλληγορικές φιγούρες. μήπως αυτή η βασιλική γυναίκα είναι η Αμφικτυόνη, η ελληνική θεά του κρασιού;

Ο Κόκκινος Αμπελώνας του Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1888)

Αυτός αναφέρεται συχνά ως ο μοναδικός πίνακας του Βαν Γκογκ που πουλήθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του, αν και με μεγαλύτερη ακρίβεια, είναι απλώς ο μόνος ανιχνεύσιμος γνωστός με το όνομά του. Ένας πολυσύχναστος αμπελώνας είναι το τέλειο σκηνικό για την αγάπη του Βαν Γκογκ για τα χρώματα, λαμπερά κόκκινα και πορτοκαλί κάτω από έναν καυτό κίτρινο ήλιο, μπλε ρούχα εργασίας και θρυμματισμένα μοβ σταφύλια, γαλαζοπράσινα δέντρα από τη μια πλευρά και αστραφτερές αντανακλάσεις ποταμού από την άλλη. Ο αμπελώνας βρίσκεται κοντά στην Αρλ, πιθανότατα μέσα Coteaux d’Aix-en-Provence , που Grenache , Mourvèdre και Cinsault συγκομίστηκαν, αναμφίβολα.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Στο Les Baux-de-Provence, η τέχνη συναντά το κρασί

Η Γευσιγνωσία Οίνου του Eduard von Grützner (1891)

Ο Grützner προφανώς αναγνώρισε τη σημαντική ελκυστικότητα μιας γευσιγνωσίας στο κελάρι, αφού έκανε φαινομενικά αμέτρητους πίνακες μοναχών που δοκίμαζαν μπύρα και κρασί στα κελάρια. (Ένα, με τίτλο Η Καταστροφή , δείχνει μερικούς μεθυσμένους μοναχούς που έχουν ρίξει ένα καλάθι με γεμάτα μπουκάλια κρασιού.) Τον Σεπτέμβριο του 2023, ένας εργαζόμενος στο Deutsches Museum του Μονάχου ήταν συνελήφθη για κλοπή αυτόν και δύο άλλους πίνακες και την αντικατάστασή τους με πλαστές.

Αυτοπροσωπογραφία με ένα μπουκάλι κρασί του Edvard Munch (1906)

Η μαγεία αυτού του πίνακα είναι πώς η εσωτερική ζωή του καλλιτέχνη, που απεικονίζεται εδώ, ήταν φαινομενικά εξίσου ταραχώδης με τη σαφή αναταραχή του ανθρώπου στο Μουνκ. Η κραυγή . Η εικόνα του μοναχικού πότη, με φασματικές φιγούρες πίσω του σε έναν κατά τα άλλα άγονο χώρο, ταιριάζει με το συχνά επαναλαμβανόμενο θέμα του να νιώθει μόνος στον κόσμο. Την εποχή αυτού του πίνακα, ο Μουνκ ήταν σοβαρός αλκοολικός και δύο χρόνια αργότερα έπαθε ψυχική κατάρρευση και μπήκε σε σανατόριο.

Οικογενειακή γιορτή by Niko Pirosmani (1907)

Το κρασί ήταν ένα αγαπημένο θέμα του Γεωργιανού ζωγράφου Πιροσμάνι, είτε τα θέματά του ήταν άνθρωποι που έπιναν από κέρατα και έσερναν πετσέτες είτε τοπία γεμάτα με πήλινες κανάτες κρασιού. Όταν αυτό ζωγραφίστηκε, όπως και σήμερα, υπήρξε μεγάλη σύγκρουση μεταξύ εκείνων που ήθελαν να διατηρήσουν το διαχρονικό φυσικό Γεωργιανές παραδόσεις παραγωγής κρασιού και επικριτές αυτών των ασυνήθιστων κρασιών, που εξύμνησαν τις ευρωπαϊκές μεθόδους. Σήμερα, ορισμένοι παραγωγοί έχουν υιοθετήσει το όνομα «κρασί Πιροσμάνι» για ένα στυλ ζουμερού κόκκινου κρασιού με φρούτο που παρασκευάζεται από Σαπεράβι σταφύλι.

Μπουκάλια και μαχαίρι του Χουάν Γκρις (1911-12)

Αυτό το κυβιστικό κλασικό είναι ταυτόχρονα γαλήνιο στο γεωμετρικό του παιχνίδι σκιάς και φωτός, και ενεργητικό στη διαγώνια κίνηση και τις πολλαπλές προοπτικές του. Και υπάρχει κάποια λεπτή ίντριγκα: Τα γράμματα είναι φελλοί; Γιατί είναι ένα μαχαίρι σε πρώτο πλάνο χωρίς τίποτα στο πιάτο; Το κρασί ήταν πάντα ένα αγαπημένο αξεσουάρ στη ζωγραφική νεκρών φύσεων και αυτή η καινοτόμος εκδοχή του είδους δείχνει τη συνεχή έλξη του στη σύγχρονη ζωή και τέχνη.

The Drinker (Αυτοπροσωπογραφία) του Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ (1914)

Ανάμεσα στο άγριο ντύσιμο του θέματος, την παραιτημένη έκφραση, το χέρι που απλώνεται έξω από το κάδρο και ένα κύπελλο του οποίου το περιεχόμενο πρόκειται να χυθεί από το ανακλινόμενο τραπέζι, υπάρχουν πολλά να προσεγγίσετε εδώ. Η ένταση μπορεί να αντανακλά την έναρξη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου ή τον αυξανόμενο αλκοολισμό του Kirchner. Ανεξάρτητα από αυτό, είναι ένα ισχυρό παράδειγμα εξπρεσιονισμού, όπου το συναίσθημα κυριαρχούσε στην πραγματικότητα. Καθώς τα κινήματα εικαστικών τεχνών μετακινούνταν στην αφηρημένη, σουρεαλιστική, ποπ και εννοιολογική τέχνη, το κρασί και το έμβρυο θα συνέχιζαν να συναρπάζουν τους καλλιτέχνες καθ' όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα - και εξακολουθεί να γοητεύει σήμερα, όσο ποτέ.